摘要：西方艺术史横跨数万年，从史前洞穴壁画到现代主义实验艺术，经历了七个主要时期。每个时期都有独特的风格、流派和代表作品，反映了社会、宗教、科技与审美的变迁。
来源：raw/【收集箱】/西方艺术史脉络.md、raw/读听书笔记/《对立之美西方艺术 500 年》.md
最后更新：2026-06-27
分为旧石器时代和新石器时代。主要表现为洞穴壁画和雕塑，内容以动物为主，手法写实，造型生动。
代表遗址：
- 拉斯科洞窟壁画（法国南部）—— 被誉为"史前西斯廷教堂"
- 阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙北部）
代表雕塑：
- 维伦多夫的维纳斯（奥地利出土）—— 迄今发现最重要的史前雕塑之一，为小型裸体女性雕像
涵盖了古埃及、古印度、古希腊、古罗马、两河流域等多个文明的艺术。
从西罗马帝国覆灭到意大利文艺复兴前。涵盖早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式美术、哥特式美术等。艺术史学家对如何划分中世纪艺术时期存在诸多争议。
核心理念：运用古典艺术形式（古希腊罗马），结合科学的透视技法，再现三度空间的实体形状。歌颂人体美，主张人体比例是世界上最和谐的比例。虽然主题仍以宗教故事为主，但表现的是普通人的场景，将神拉回人间。
起源与传播：兴起于意大利，后传遍欧洲各国（意大利、尼德兰、西班牙影响较大）。
以两大流派为主：
巴洛克（Baroque）：强调动感、奢华、壮观和对比，常用于宗教建筑和贵族宫殿。
罗可可（Rococo）：强调优雅、精致、轻盈和浪漫，常用于室内装饰和家具设计。
这一时期的法国在路易十四统治下建立了统一的官方艺坛，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。
主要流派包括：
强调创新、实验和个性表达。包括立体派、未来派、表现主义、抽象表现主义等众多流派。艺术家们试图打破传统形式和表现方式，通过新技术、新材料和新思维方式创造全新艺术形式。
"古代艺术家在创作过程中并无创作某种特定风格作品的主观意识，卡拉瓦乔并不知道他的作品是巴洛克风格。风格、主义名词和方法论仅仅是帮助我们理解艺术、享受艺术的工具。" —— 严伯钧《对立之美》
这个洞见不仅适用于艺术，也适用于 IT 行业：语言、框架、三方库都是工具，应服务于解决问题，不应为了学工具而学工具。(source: raw/读听书笔记/《对立之美西方艺术 500 年》.md)
摄影、电影、数字艺术等新技术和媒体形式为艺术带来前所未有的机遇和挑战。西方艺术也受到东方文化的启发，同时在全球范围内影响着人们的审美和文化认知。